{"id":3739,"date":"2025-03-25T08:44:26","date_gmt":"2025-03-25T08:44:26","guid":{"rendered":"https:\/\/bale.ch\/journal\/?p=3739"},"modified":"2025-03-25T08:46:04","modified_gmt":"2025-03-25T08:46:04","slug":"au-musee-tinguely-suzanne-lacy-rend-visible-les-violences-de-genre-et-les-feminicides","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bale.ch\/journal\/au-musee-tinguely-suzanne-lacy-rend-visible-les-violences-de-genre-et-les-feminicides\/","title":{"rendered":"Au Mus\u00e9e Tinguely, Suzanne Lacy rend visible les violences de genre et les f\u00e9minicides"},"content":{"rendered":"\n

Du 9 avril au 7 septembre 2025, le Mus\u00e9e Tinguely de B\u00e2le pr\u00e9sente dans une exposition personnelle l’installation vid\u00e9o \u00a0De tu pu\u00f1o y letra (By Your Own Hand)<\/em> de la c\u00e9l\u00e8bre artiste \u00e9tats-unienne Suzanne Lacy. Il s’agit l\u00e0 de l’une de ses \u0153uvres centrales abordant les violences li\u00e9es au genre. Le travail de Lacy, pionni\u00e8re dans l’art de la performance f\u00e9ministe et activiste depuis les ann\u00e9es septante, combine art et engagement social. Elle fait notamment du viol son sujet, elle donne une voix publique aux personnes de genre f\u00e9minin concern\u00e9es et pose les causes patriarcales de cette violence. Ses \u0153uvres rel\u00e8vent de la Social Practice, elles sont souvent r\u00e9alis\u00e9es en collaboration avec les communaut\u00e9s locales et portent sur les injustices sociales: violence domestique, discrimination li\u00e9e \u00e0 l’\u00e2ge et migration. Avec l’exposition Suzanne Lacy: By Your Own Hands<\/em>, le Mus\u00e9e Tinguely rend hommage \u00e0 une \u0153uvre hautement pertinente due \u00e0 l’une des artistes f\u00e9ministes majeures de notre \u00e9poque et instaure en m\u00eame temps un espace de r\u00e9flexion, de dialogue et de responsabilit\u00e9 sociale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019installation vid\u00e9o reprend une performance participative et dialogique que l\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9e en 2015. Lacy avait \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e alors \u00e0 concevoir une performance qui attirerait l\u2019attention et la reconnaissance du public sur les lettres collect\u00e9es dans le cadre de la campagne Cartas de Mujeres<\/em> (2011-2012), projet lanc\u00e9 par la Ville de Quito, le Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito, UN Women et l\u2019organisme allemand Gesellschaft f\u00fcr internationale Zusammenarbeit (GIZ) en \u00c9quateur pour lutter contre les violences faites aux femmes. La performance s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e \u00e0 Quito sous forme d\u2019\u00e9v\u00e9nement en cinq actes, avec la participation d\u2019environ 600 personnes de genre masculin, le 25 novembre 2015, Journ\u00e9e internationale de lutte contre les violences faites aux femmes. Cette intervention avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e d\u2019ateliers avec des hommes de tout \u00e2ge sur la violence li\u00e9e au genre et la construction sociale de la masculinit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres participatives de Suzanne Lacy montrent le pouvoir transformateur de l\u2019art et son potentiel \u00e0 susciter des d\u00e9bats de soci\u00e9t\u00e9. Comme l\u2019une des principales voix du mouvement artistique f\u00e9ministe des ann\u00e9es 1970, l\u2019artiste a d\u00e9velopp\u00e9 avec la Social Practice<\/em> un nouveau mod\u00e8le combinant art et action sociale. Tr\u00e8s t\u00f4t d\u00e9j\u00e0, d\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, le travail de Lacy a abord\u00e9 le th\u00e8me des violences sexualis\u00e9es. En 1972, elle a mont\u00e9 la performance Ablutions <\/em>(avec Judy Chicago, Sandra Orgel et Aviva Rahmani), l\u2019une des premi\u00e8res \u0153uvres d\u2019art sur le th\u00e8me du viol du point de vue des personnes de genre f\u00e9minin. \u00c0 souligner aussi, Three Weeks in May <\/em>de 1977, une performance de trois semaines centr\u00e9e sur les viols \u00e0 Los Angeles (avec Leslie Labowitz et Ariadne: A Social Art Network). Avec ces premi\u00e8res \u0153uvres, Lacy et ses coll\u00e8gues \u00e9taient des pionni\u00e8res non seulement artistiques mais aussi sociales, car elles abordaient publiquement les violences li\u00e9es au genre dans une perspective r\u00e9solument f\u00e9minine. Leurs travaux donnaient enfin voix aux femmes concern\u00e9es et identifiaient les causes sociales et patriarcales de cette violence.

L\u2019exposition au Mus\u00e9e Tinguely souligne toute l\u2019actualit\u00e9 et la pertinence de ce sujet. La proximit\u00e9 spatiale entre l\u2019installation vid\u00e9o et l\u2019\u0153uvre Mengele-Totentanz<\/em> (1986) de Jean Tinguely pose l\u00e0 un accent particulier. Avec cette construction cin\u00e9tique et aust\u00e8re, faite d\u2019\u00e9l\u00e9ments carbonis\u00e9s et d\u2019ossements d\u2019animaux, Tinguely (1925-1991) aborde les notions de violence et de mort d\u2019un point de vue historique et personnel. Alors que la tradition m\u00e9di\u00e9vale tardive v\u00e9hiculait la fugacit\u00e9 de toute vie humaine et l\u2019\u00e9galit\u00e9 des individus dans la mort \u2013 du roi au mendiant \u2013, il est clair aujourd\u2019hui que les \u00eatres humains sont tr\u00e8s diff\u00e9remment concern\u00e9s, en fonction de leur genre social, mais aussi de leurs ressources ou de leur appartenance ethnique. Les violences domestiques et sexualis\u00e9es sont quotidiennes et largement r\u00e9pandues. Niki de Saint Phalle (1930-2002), seconde \u00e9pouse de Tinguely et donatrice de la collection du Mus\u00e9e, a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 touch\u00e9e. Dans son livre Mon secret<\/em> (1994), elle fait \u00e9tat des agressions par son p\u00e8re dont elle-m\u00eame a \u00e9t\u00e9 victime \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 11 ans. Ses \u0153uvres d\u00e9noncent les structures patriarcales et donnent \u00e0 voir le r\u00f4le de la violence et des abus de pouvoir.<\/p>